[提要] 也许是受太湖山光水色的潜在影响，蒯惠中爱上了山水画。蒯惠中的画里是有诗意的，满纸流动的云水、走向天际的山峦，甚至山顶上那一方孤寂的天，都是诗……(附图均为蒯惠中的山水画作品，上者为《白羊沟烟云》，下者为《耕读人家》)　　蒯惠中，1967年出生，苏州人。

　　苏州有一个太湖，蒯惠中就生长在太湖边上。太湖的水色与岸边的山色，四季不同，本身就是一幅变幻着的水墨画。这般耳濡目染的浸淫，不知成就了多少艺术家。当然，也包括民间艺人。苏州的刺绣是很出名的，蒯惠中的妈妈就是一位刺绣艺人。如果说，母亲的一针一线给了他最原始的艺术熏陶，那么为母亲描图的过程，则培养了他对绘画的热爱。

　　也许是受太湖山光水色的潜在影响，蒯惠中爱上了山水画。

　　喜欢画江南水乡的画家很多，但大多耽迷于小桥流水的情致，腕底的江南多如小小的散文诗，“轻拢慢捻抹复挑”，是浅浅的表述、淡淡的情思。但蒯惠中不是这样。虽然他画的也是江南的山与水，但情怀却是辽阔、激昂的，一如太湖浩渺的湖面、周遭浑莽的山峦……

　　研究一位艺术家的成长，不能脱离他的生长和生存环境。在修习山水画的历程中，蒯惠中努力临摹并汲取历代优秀山水画家经典的笔墨技法，从五代董源，到宋代巨然、范宽、马远、夏圭，到元代吴镇、王蒙，到明代沈周、徐渭，再到清代“四王”、石涛……尽管在这个过程中，他对北宗山水的风骨奇峭、阳刚大气充满了痴迷与崇拜，但太湖的滋养与影响已深入其髓，成了他画中褪不去的底色。他的性情里已天生具有了南宗山水的舒展、滋润、灵动与明媚。

　　应该说，这是蒯惠中的幸运。如果他作画仅仅依着自己的性情，而不是一心一意地在北派的雄浑中汲取刚劲之气、反复在北宗的气质中寻找灵感，那么也就不会成就他当下南北结合、刚柔相济的画风;他江南山水画的灵动、飘逸之美中，也不会蕴涵一种风骨。

　　画家是要思考的，因为他的职能是创造，而创造需要思考。我们无论什么时候展开范宽的《溪山行旅图》、展开黄子久的《富春山居图》，看到的都是震撼―――震撼于画家笔法、墨法的精湛，震撼于自然的伟大、画家的心智，也震撼于他们的创造力。

　　蒯惠中的作品不张扬，布衣素带一般，没有为了个性而个性的造作。他的画中，江南的温润情愫更多一些。细细品来，这些画里很有些思考。可以说，蒯惠中对中国画传统笔墨是怀着无限忠诚的。他毫不马虎地继承下它们，因为他始终认为笔墨是中国画的精髓，是中国画精神的浓缩。但他在运用它们时，却一点也不盲目。他无数次地踏勘太湖周遭的山与水，并对其进行细心的分析与整理，寻找、摸索太湖山水与传统笔墨技法的契合点。他要让先贤的笔法、墨法在太湖山水意境中达到最好的效果，让自己的笔墨功夫得到最大程度的施展。这是对先贤的尊重，也是对中国传统文化的尊重。这正是蒯惠中的锦绣肝肠。蒯惠中的画是有内容的，很丰富的内容。

　　不少人称蒯惠中是“才子”，大约与他的画外功有关。蒯惠中爱诗词，闲暇时读得最多的是诗词。他要培养自己的“诗性”，因为中国画创作离不开“诗性”。中国画创作绝不止于技法，它要求画者有深厚的学识做依托。我一直认为，一个画家若非一个诗人，那么他的笔与墨一定会减去很多灵透的美。白石老人的所谓艺术之美“妙在似与不似之间”，其实就是说艺术的美是在与现实的距离中产生的。对于中国画，这与现实的一点距离正是“诗意”。蒯惠中的画里是有诗意的，满纸流动的云水、走向天际的山峦，甚至山顶上那一方孤寂的天，都是诗……(附图均为蒯惠中的山水画作品，上者为《白羊沟烟云》，下者为《耕读人家》)

　　蒯惠中，1967年出生，苏州人。现为中国美术家协会会员、江苏省国画院特聘画师、太湖画院院长。